오귀스트 르누아르
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1. 개요
피에르 오귀스트 르누아르(1841-1919)는 프랑스의 인상주의 화가로, 생생한 색채와 친밀한 구도로 사람들을 묘사하는 화풍으로 유명하다. 그는 1841년 리모주에서 태어나 파리로 이주하여 미술을 공부했으며, 클로드 모네, 프레데리크 바지유, 알프레드 시슬레 등과 교류하며 인상주의 화풍을 발전시켰다. 르누아르는 1870년대 인상주의 전시회에 참여하여 작품을 선보였으며, 특히 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》와 같은 작품으로 대중적인 인기를 얻었다. 그는 1880년대에 고전주의적 화풍을 시도하기도 했으며, 말년에는 따뜻한 색채와 여성의 육체를 묘사하는 작품에 집중했다. 르누아르는 생전에 레지옹 도뇌르 훈장을 수훈했고, 사후에도 그의 작품은 높은 평가를 받으며 미술 시장에서 고가에 거래되고 있다.
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- 오귀스트 르누아르 - 장 르누아르
프랑스 영화 감독이자 작가, 연극가인 장 르누아르는 인상파 화가 피에르 오귀스트 르누아르의 아들로, 전쟁 후 영화계에 입문하여 《위대한 환상》, 《게임의 규칙》 등의 작품으로 국제적 명성을 얻고 인본주의적 시각과 사회 비판적 메시지로 후대 감독들에게 큰 영향을 미쳤으며 영화 외 다양한 분야에서도 활동하며 아카데미 공로상을 수상하는 등 업적을 남겼다. - 오귀스트 르누아르 - 르누아르 (영화)
쇠약해진 화가 오귀스트 르누아르가 모델 앙드레 외슐링을 만나 예술적 영감을 얻고, 아들 장 르누아르와 그녀의 로맨스를 지켜보는 2012년 프랑스 영화이다. - 인상주의 화가 - 클로드 모네
클로드 모네는 프랑스 화가이자 인상주의 창시자 중 한 명으로, 빛의 변화에 따른 풍경의 인상을 포착하는 데 주력하여 《수련》, 《건초더미》, 《루앙 대성당》 등의 연작을 남겼다. - 인상주의 화가 - 에두아르 마네
에두아르 마네는 1832년 파리에서 태어나 아카데미즘 회화에 반기를 들고 사실주의 화풍을 시도했으며, 《풀밭 위의 점심 식사》와 《올랭피아》 등의 작품으로 논란을 일으키며 근대 미술에 큰 영향을 미친 프랑스의 화가이다. - 1841년 출생 - 에드워드 7세
에드워드 7세는 빅토리아 여왕의 장남으로 태어나 웨일스 공으로 오랜 기간 지내다가 1901년 영국의 국왕으로 즉위하여 외교에 힘쓰고 9년 동안 영국을 통치하다 사망했다. - 1841년 출생 - 귀스타브 르 봉
귀스타브 르봉은 프랑스의 다방면 저술가로, 특히 『군중 심리』를 통해 사회심리학에 지대한 영향을 미쳤으며, 인류학과 물리학 분야에서도 활동했다.
| 오귀스트 르누아르 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 피에르-오귀스트 르누아르 |
| 출생 | 1841년 2월 25일 |
| 출생지 | 리모주, 프랑스 |
| 사망 | 1919년 12월 3일 |
| 사망지 | 카뉴쉬르메르, 프랑스 |
| 국적 | 프랑스 |
| 묘지 | 프랑스 오브현 에소와 공동묘지 |
| 묘지 좌표 | 좌표: 48°3′27″N 4°31′41″E |
| 서명 | image_file: Renoir, Pierre-Auguste 1841-1919 15 Signature.jpg |
| 직업 | |
| 분야 | 회화 |
| 사조 | 인상주의 |
| 교육 | 샤를 글레르 화실, 에콜 데 보자르 |
| 영향 | |
| 영향을 준 인물 | 18세기 로코코 회화, 외젠 들라크루아, 클로드 모네, 장오귀스트도미니크 앵그르 |
| 주요 작품 | |
| 주요 작품 | '물랭 드 라 갈레트의 무도회', 1876년 '뱃놀이 점심', 1880년 '분홍색과 파란색', 1881년 '피아노 치는 소녀들', 1892년 '나부', 1910년 |
| 후원자 | |
| 후원자 | 조르주 샤르팡티에 빅토르 쇼케 테오도르 뒤레 폴 베라르 폴 뒤랑-뤼엘 앙브루아즈 볼라르 |
| 수상 | |
| 수상 | 레지옹 도뇌르 훈장 3등 (코망되르) |
2. 생애
-- |
오귀스트 르누아르는 1841년 프랑스 중남부 리모주에서 재봉사의 아들로 태어나 1844년 가족과 함께 파리로 이주했다. 어린 시절 성가대에서 활동하며 음악적 재능을 보였으나, 1854년부터 자기 그림 장인의 견습생으로 일하며 미술가의 길을 걷기 시작했다. 1858년 실직 후에는 부채 장식 등 다양한 장인 일을 했다.
1861년 화가가 되기로 결심한 르누아르는 샤를 글레르의 화숙에서 클로드 모네, 프레데리크 바지유, 알프레드 시슬레 등 훗날 인상주의를 이끌 동료들을 만났다. 1864년 파리 살롱에 처음 입선한 후, 경제적 어려움 속에서도 꾸준히 작품 활동을 이어갔다. 1869년에는 모네와 함께 라 그르누이에르에서 작업하며 인상주의의 특징 중 하나인 붓 터치 분할 기법을 발전시켰다.
1870년 보불 전쟁에 참전했으나, 1871년 파리 코뮌의 혼란 속에서 스파이로 오인받아 체포되기도 했다. 파리 코뮌 이후 살롱의 보수성에 반발한 르누아르는 1874년 모네, 카미유 피사로 등과 함께 '제1회 인상파전'을 개최했다. 당시 주류였던 아카데미즘 회화와 다른 새로운 표현 기법은 혹평을 받았지만, 르누아르는 빅토르 쇼케, 조르주 샤르팡티에 등의 후원자를 얻으며 작품 활동을 계속했다.
1878년 경제적 안정을 위해 살롱에 복귀한 르누아르는 1881년 알제리와 이탈리아를 여행하며 라파엘로 산치오의 작품에 큰 감명을 받았다. 이 여행을 계기로 르누아르는 고전주의에 대한 관심을 키웠고, 1883년부터 1888년경까지는 장 오귀스트 도미니크 앵그르의 영향을 받은, 데생을 중시하는 '앵그르풍' 시기를 보냈다.
1890년대 이후 르누아르는 '앵그르풍'에서 벗어나 따뜻한 색조의 여성 누드화를 주로 그렸다. 피아노 치는 소녀들이 정부에 매입되고 훈장을 받는 등 명성을 얻었으며, 알린 샤리고와 결혼하여 가정을 이루었다. 1892년경부터 류마티스 관절염을 앓았지만, 1907년 카뉴쉬르메르로 이주한 후에도 창작 활동을 멈추지 않았다. 1919년 루브르 박물관에 자신의 작품이 전시되는 영광을 누린 르누아르는 같은 해 12월 3일 카뉴쉬르메르에서 78세의 나이로 세상을 떠났다.
2. 1. 유년기와 견습생 시절
1841년 2월 25일 리모주에서 태어난 피에르 오귀스트 르누아르는 노동자 가정의 일곱 자녀 중 여섯째였다. 아버지 레오나르 르누아르는 재단사였고 어머니 마르게리트 메를레는 여직공이었다.[305] 1844년 르누아르 가족은 더 나은 삶을 찾아 리모주를 떠나 파리로 이사했다.[306]13살 때 르누아르는 도자기 공방 레비 프레르 & 콩파니에서 조각 장식을 배우는 견습 생활을 시작했으며, 그 와중에 1862년까지 장식 예술과 소묘 학교 야학반 수업을 들었다. 이 시기 르누아르는 샤를 구노의 음악 수업을 듣기도 했는데 구노는 그를 지적이고 재능이 있다고 평가했다.[307] 그러나 가족의 재정적 어려움 때문에 르누아르는 음악 수업을 중단하고 열세 살의 나이에 학교를 나와 도자기 공장에서 견습 생활을 해야 했다.[3][4]
1854년 자기 공장에 들어간 르누아르는 자기 그림 장인의 견습생이 되었지만, 산업 혁명과 기계화의 영향으로 1858년에 장인으로서의 직업을 잃게 되었다.[40] 이후 르누아르는 부채 장식, 메달 제작의 문장 그리기, 창문의 햇빛 가리개 장식, 카페의 벽 장식 등 다양한 일을 하며 생계를 유지했다.[42] 그는 앙투안 바토, 프랑수아 부셰, 장 오노레 프라고나르와 같은 18세기 로코코 화가들의 작품에 관심을 가졌으며, 틈틈이 루브르 박물관에서 그들의 작품을 모사하며 그림 실력을 키웠다.[43]
2. 2. 인상주의에 첫발을 내딛다
1862년 르누아르는 파리 국립고등미술학교 경쟁 시험에 합격하여 샤를 글레르의 공방에 들어갔다. 그곳에서 클로드 모네, 프레데리크 바지유, 알프레드 시슬레를 만났다.[44] 이들은 퐁텐블로 숲에서 함께 그림을 그리며 우정을 쌓았다.[55][56]르누아르와 글레르의 관계는 악화되었고, 1864년 글레예르가 은퇴하자 르누아르는 보자르를 그만두었다. 그 와중에 르누아르는 살롱에 작품을 공개했는데, 처녀작(에스메랄다, 1864)은 성공했지만 전시회 이후 작품을 파괴했다.[60] 이 시기 작품들은 초상화에서는 앵그르와 드오당크의 영향이, 정물화에서는 귀스타브 쿠르베의 영향이 보였지만, 일부 주제에서는 외젠 들라크루아의 영향도 나타났다(예: 동양 여인들).[67]
1865년, 〈윌리엄 시슬레의 초상〉과 유실된 〈여름날의 저녁〉이 살롱에 받아들여졌다. 애인 리즈 트리오는 이 시기 르누아르 작품의 주요 모델이었다. 그녀는 1868년 살롱에서 에밀 졸라같은 젊은 비평가들의 극찬을 받은 〈양산을 쓴 리즈〉(1867)의 모델이었다.[79] 하지만 전반적으로 그의 작품에 대한 비평은 좋지 않았고, 여러 풍자화들이 신문에 실렸다.
리즈 트레오와의 관계에서 두 아이가 태어났다. 1868년 9월 14일 빌다브레에서 태어난 피에르는 같은 해 10월 5일 샹포앙모르방에서 요절했으며, 1870년 7월 21일 파리 10구에서 태어난 잔은 훗날 1934년에 사망한다.
크루아시쉬르센 섬의 해수욕장인 그르누예르에서 모네와 함께 머물렀던 경험은 르누아르의 화가 인생에 결정적이었다. 르누아르는 그곳에서 진정한 ‘야외 사생’을 했으며, 이는 그의 팔레트를 바꾸고 붓터치를 세분화했다.[81]
르누아르는 빛의 효과를 표현하는 것을 이해했으며, 더 이상 그림자를 표현하는 데에 검은색을 쓰지 않았다. 이때부터 르누아르의 인상주의 시기가 시작된다. 모네는 풍경화를 선호한 반면 르누아르는 인물화를 선호했다. 1870년부터 1871년까지의 보불전쟁 도중 르누아르는 징집당했고 보르도의 기병대에 배속되어 타르브로 배치된다. 심하게 앓던 그는 1871년 3월 제대하기 전 보르도에서 치료를 받고 파리로 돌아갔지만 프레데릭 바지유가 죽었다는 소식을 듣게된다. 1872년 3월 르누아르는 미술상 폴 뒤랑루에를 만난다. 1873년 9월, 그는 노트르담데샹 로에 있는 자신의 작업실에서 생조르주 로에 있는 더 큰 작업실로 옮긴다. 1876년 그는 코르토 로 12번가의 수수한 작업실을 빌린다.
르누아르는 인상파 화가들과 함께 1874년 첫 인상파 화가 전시회와 1878년 전시회에서 작품들을 전시하며 1877년 몽마르트르에서 〈물랭 드 라 갈레트의 무도회〉라는 걸작을 완성한다.[12] 이 작품은 인상파의 후원가이자 동료 귀스타브 카유보트가 사갔다. 부드럽고 화사한 붓터치, 화사한 그림자, 검은색 미사용, 질감의 효과, 빛의 유희, 파리 대중들의 생활 풍경과 자기 주변의 모델들에서 따온 풍취가 특징이다.
2. 3. 이후
르누아르는 1881년 이탈리아를 여행하며 라파엘로에게 경탄하고, 폼페이 벽화에 감명을 받았다. 그 후 데생의 부족을 느껴 형상을 표현하는 작품으로 제작 경향을 바꾸었다. 그러나 나중에는 이전보다 빛에 용해되어 리드미컬한 제작으로 변화했고, 후기에는 오로지 나부(裸婦)를 추구하여 여인의 육체에서 아름다움을 찾고 빨간 색조로 순화된 작품을 남겼다. 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등의 색깔을 선명하게 칠하여 색채 화가라 불렸고, 특히 적색 표현에 뛰어나 근대 최대의 색채 화가로 알려져 있다.[11] 르누아르의 생애는 평온했으나 말년에 심한 신경통으로 고생했고, 1899년부터 남프랑스 해안으로 옮겨 살았다. 카뉴쉬르메르에 정주하여 오로지 제작만을 계속했으며, 최후에는 영광을 누리며 홀로 들어앉아 의자 위에서 화필을 쉬지 않고 아름다운 나부의 제작을 계속했다. 주요 작품으로 〈해수욕장의 풍경〉, 〈대수욕〉, 〈목욕하는 여인들〉, 〈큰길〉 등이 있다.1881년, 그는 외젠 들라크루아와 연관된 알제리[13]를 여행한 다음, 디에고 벨라스케스의 작품을 보기 위해 마드리드로 여행했다. 그 후, 피렌체에서 티치아노의 걸작을, 로마에서 라파엘로의 그림을 보기 위해 이탈리아로 여행했다. 1882년 1월 15일, 르누아르는 시칠리아 팔레르모에서 작곡가 리하르트 바그너를 만나 단 35분 만에 바그너의 초상화를 그렸다. 같은 해, 폐렴으로 호흡기 질환에 영구적인 손상을 입은 후, 알제리에서 6주 동안 요양했다.[14]
1883년, 르누아르는 영국 해협의 채널 제도 중 하나인 건지 섬에서 여름을 보내며 해변, 절벽, 만의 다양한 풍경을 배경으로 한 달여 만에 15점의 그림을 그렸다. 이 그림들 대부분은 세인트 마틴, 건지에 있는 만인 ''물랭 위엣''을 중심으로 하며, 1983년 건지 섬의 배일리윅에서 발행한 기념 우표의 주제가 되었다.
몽마르뜨에서 살면서 작업하던 르누아르는 쉬잔 발라동을 모델로 고용했는데, 그녀는 그의 모델로 포즈를 취했고 (''큰 목욕하는 여인들'', 1884-1887; ''부지발의 무도회'', 1883)[15] 그의 동료 화가들 중 다수도 모델로 섰다. 그동안 그녀는 그들의 기법을 연구했고 결국 당시 선도적인 화가 중 한 명이 되었다.
1887년, 빅토리아 여왕의 골든 주빌리 기념으로, 여왕 측근인 필립 리슈부르의 요청에 따라 르누아르는 "프랑스 인상주의 회화" 카탈로그에 몇 점의 그림을 기증했다.
1890년에는 20세 연하인 재봉사 알린 빅토린 샤리고와 결혼했는데,[16] 그녀는 1881년 ''뱃놀이 일행의 오찬''의 모델(개와 함께 노는 왼쪽 여성)이었고, 1885년에는 이미 피에르라는 아들을 낳았다.[14] 결혼 후 르누아르는 아내, 자녀들, 그리고 알린의 사촌인 가브리엘 르나르를 포함하여 가족의 일상 생활을 담은 많은 장면을 그렸다. 르누아르 부부는 세 아들을 두었는데, 피에르 르누아르 (1885–1952)는 무대 및 영화 배우, 장 르누아르 (1894–1979)는 영화 제작자, 클로드 르누아르 (1901–1969)는 도예가가 되었다.
1892년경, 르누아르는 류마티스 관절염을 앓게 되었다. 1907년, 지중해 해안 근처 프로방스알프코트다쥐르의 카뉴쉬르메르 마을에 있는 농장인 "레 콜레트"로 이사했다.[17] 르누아르는 관절염으로 거동이 매우 불편해진 후에도 생의 마지막 20년 동안 그림을 그렸다. 손 변형과 오른쪽 어깨 강직이 심해져 그림 기법을 바꿔야 했다. 르누아르가 마비된 손가락에 붓을 묶어 그림을 그렸다는 이야기는 잘못된 것이며,[18] 붓을 잡을 수 있었지만, 조수가 손에 쥐여줘야 했다.[19] 르누아르 말년 사진의 붕대는 피부 자극을 방지하기 위한 것이었다.[19]
1919년, 르누아르는 루브르 박물관에서 자신의 그림이 거장들 작품과 함께 걸린 것을 보았다. 이 시기 젊은 예술가 리샤르 기노와 협력하여 조각을 제작했는데, 기노가 점토 작업을 담당했다. 관절 운동 제약으로 르누아르는 대작을 그리기 위해 이동식 캔버스(그림 롤)를 사용했다.[19]
르누아르가 오스트리아 여배우 틸라 뒤리외를 그린 초상화(1914)는 그녀의 숄 위에 생생한 색상의 장난스러운 얼룩들을 담아 여배우의 고전적인 포즈를 돋보이게 하고, 르누아르가 사망하기 불과 5년 전 그의 기량을 보여준다.
르누아르는 1919년 12월 3일 카뉴쉬르메르에서 78세의 나이로 사망했다.[20]
3. 화풍
르누아르는 생생한 빛깔과 풍부한 색채를 사용했으며, 친밀하고 솔직한 구도로 사람들을 묘사하는 것으로 유명하다. 여성 누드는 그의 주요 주제 중 하나였다. 그러나 1876년 르 피가로의 한 평론가는 르누아르의 그림 속 여성의 토르소가 부패한 시체처럼 보인다고 비판하기도 했다.[22] 르누아르는 인상주의 스타일로 붓을 자유롭게 사용하여 세부 사항을 암시하고, 인물들을 서로와 주변 환경에 부드럽게 융합시켰다.
초기에는 외젠 들라크루아의 색채주의와 장바티스트 카미유 코로의 밝은 빛, 귀스타브 쿠르베와 에두아르 마네의 사실주의, 에드가 드가의 움직임에 대한 감각, 그리고 18세기 거장 프랑수아 부셰와 장 오노레 프라고나르에게 영향을 받았다.[24] 1867년 작품 《디아나》는 초기 작품으로, 쿠르베의 사실주의의 영향을 받았지만, 여성의 관능에 대한 르누아르의 개인적인 반응이 드러나는 작품이다.[25]
1860년대 후반, 클로드 모네와 함께 야외에서 빛과 물을 그리면서(야외 작업) 그림자의 색이 갈색이나 검은색이 아니라 주변 물체의 반사된 색이라는 것을 발견했다. 이것은 오늘날 분산 반사로 알려진 효과이다. 르누아르와 모네는 라 그르누이에르(1869)에서 같은 장면을 나란히 그리며 이 기법을 발전시켰다.
1876년 작품 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》는 르누아르의 대표적인 인상주의 작품 중 하나로, 그가 살았던 부근의 인기 있는 야외 댄스 정원을 묘사한다. 초기 성숙기의 작품은 반짝이는 색채와 빛으로 가득 찬 인상주의적인 현실의 스냅 사진과 같았다.
1880년대 중반, 르누아르는 초상화와 인물화, 특히 여성 그림에 더 규율 잡힌 형식적인 기법을 적용하기 위해 인상주의에서 벗어났다. 1881년 이탈리아 여행에서 라파엘로 등 르네상스 거장들의 작품을 보고 "인상주의로 할 수 있는 한 최선을 다했고 그림도 그릴 수 없다는 것을 깨달았다"고 선언했다.[26] 이후 몇 년 동안 고전주의로 돌아가기 위해 엄격한 스타일로 그림을 그렸고, 인물의 윤곽을 강조하는 "앵그르 시대"를 거치며 《금발의 목욕하는 여인》(1881년과 1882년), 《큰 목욕하는 여인들》(1884–1887년)과 같은 작품을 그렸다.[28]
1890년 이후 다시 방향을 바꾸어 윤곽을 흐리게 하고 얇게 칠해진 색채로 돌아갔다. 이 시기부터 기념비적인 누드와 가정적인 장면에 집중했으며, 《피아노 치는 소녀들》(1892년)과 《그랑 바뉴즈》(1887년)가 대표적이다.[29]
다작의 예술가였던 르누아르는 수천 점의 그림을 제작했으며, 따뜻한 관능성이 느껴지는 그의 그림은 미술사에서 가장 잘 알려지고 자주 복제되는 작품 중 하나가 되었다.
3. 1. 인상주의 시기
1870년 보불전쟁이 발발하여 르누아르는 징집되었고, 1871년 3월 제대하기 전까지 보르도 등지에서 군 복무를 했다.[94] 파리 코뮌의 혼란 속에서 르누아르는 센 강변에서 그림을 그리다 스파이로 오인되어 체포되기도 했으나, 지인의 도움으로 풀려났다.[96]전쟁 후, 살롱은 더욱 보수적으로 변했고, 르누아르와 동료 화가들은 어려움을 겪었다.[99] 1872년과 1873년 살롱에 출품한 작품들이 연이어 낙선하자, 르누아르는 모네, 피사로 등과 함께 1874년 첫 인상파 화가 전시회를 열었다.[109] 이 전시회에서 르누아르는 《객석》,[123] 《무용수》[122] 등의 작품을 선보였으나, 비평가들은 대체로 부정적인 반응을 보였다.[114]
1876년 제2회 인상주의 전시회에서 르누아르는 주로 초상화를 전시했고,[12] 1877년 제3회 전시회에서는 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》, 《그네》 등 다양한 그림을 선보였다.[12] 특히 《물랭 드 라 갈레트의 무도회》는 귀스타브 카유보트가 사들인 대표작으로, 부드럽고 화사한 붓터치와 빛의 효과, 파리 대중들의 생활 풍경을 담아낸 것이 특징이다.[12] 1879년에는 그의 주요 후원자가 될 폴 베라르를 만났고, 샤토 드 와르몽에서 노르망디 해변을 배경으로 그림을 그리기도 했다.
르누아르는 모네와 함께 야외 사생을 하며 빛의 효과를 표현하는 법을 익혔고, 더 이상 그림자에 검은색을 쓰지 않았다. 인상주의 시기에 르누아르는 인물화를 선호했고, 《물뿌리개를 든 소녀》, 《두 자매 (테라스에서)》 등의 작품을 남겼다.
3. 2. "앵그르풍" 시기
1881년 이탈리아를 여행하면서 르누아르는 라파엘로에 경탄하고, 특히 폼페이의 벽화에 감명을 받았다. 그 후, 데생의 부족을 느껴 형상을 나타내는 작품으로 제작 경향을 바꾸었다.[26] 라파엘로, 레오나르도 다 빈치, 티치아노와 다른 르네상스 거장들의 작품을 본 1881년 이탈리아 여행은 그가 잘못된 길을 가고 있다는 것을 확신하게 만들었다. 그 시점에서 그는 "나는 인상주의로 할 수 있는 한 최선을 다했고 그림도 그릴 수 없다는 것을 깨달았다"고 선언했다.[26]그 후 몇 년 동안 고전주의로 돌아가기 위해 더 엄격한 스타일로 그림을 그렸다.[27] 그림에 집중하고 인물의 윤곽을 강조하면서 그는 "앵그르 시대"라고 불리는 시기에 금발의 목욕하는 여인(1881년과 1882년)과 큰 목욕하는 여인들(1884–1887년, 필라델피아 미술관)과 같은 작품을 그렸다.[28]
인상주의는 붓 터치 분할 기법을 사용하여 색채의 빛을 포착하려 했지만, 이 기법으로는 뚜렷한 윤곽선으로 규정된 형태를 표현하기가 어려웠다. 그러나 원래 인물, 특히 젊은 여성의 건강한 육체의 빛에 매력을 느꼈던 르누아르는 인상주의의 지나치게 감각주의적인 태도에 만족하지 못했다.[270] 르누아르는 후에 화상 앙브루아즈 볼라르에게 다음과 같이 말했다.[271]
야외 제작에서는 지나치게 빛의 효과에 신경을 쓰다 보니 구성이 소홀해지는 것을 깨닫고, 아틀리에에서 마무리할 필요성을 인식했다.[196]
인상주의로부터의 탈피에는 1881년부터 1882년에 걸친 알제리 여행과 이탈리아 여행에서 지중해의 밝은 태양과 르네상스의 고전 작품을 접한 것이 영향을 미친 것으로 보인다.[272] 그때 화면에 구성적 질서를 추구한 르누아르의 의지가 된 것은 신고전주의의 거장 앵그르였다.[273] 1883년경부터 1880년대 후반까지 이어진 "앵그르풍" 시대의 작품은 지나치게 차갑고 어색한 부자연스러움이 있다고 평가되지만, 그러한 희생을 치르더라도 형태 확립을 통해 인상주의의 위기를 극복할 필요가 있었을 것이다.[274]
1881년경부터 1886년경에 걸쳐 제작된 우산에서는 1881년경에 그려진 오른쪽의 두 소녀와 두 여성은 인상파풍의 경쾌한 붓 터치로 표현된 반면, 1885년경에 그려진 왼쪽의 여성과 남성은 명확한 윤곽선이 사용되어 인상주의 시대와 앵그르풍 시대가 혼재되어 있다.[275] 그리고 앵그르풍 시대의 총결산이 큰 목욕탕이다.[276] 이 작품의 표현은 앵그르의 그랑 오달리스크나 터키탕처럼 명확한 형태를 가지고 있지만, 반면, 인공적인 차가움이 있다는 점은 부정할 수 없다.[277]
3. 3. 원숙기
1881년 이탈리아를 여행하며 라파엘로에 경탄하고, 특히 폼페이의 벽화에 감명을 받은 르누아르는 데생의 부족을 느껴 형상을 나타내는 작품으로 제작 경향을 바꾸었다. 그러나 이후에는 이전보다도 한층 빛에 용해되어 리드미컬한 제작으로 변화하였다. 말년에는 오로지 나부(裸婦)를 추구하여 여인의 육체에서 한없는 아름다움을 찾고, 빨간 색조로 순화된 작품을 남겼다.[7] 빨강, 노랑, 파랑, 초록 등의 색깔을 선명하게 칠하여 색채 화가라 불렸고, 특히 적색 표현에 뛰어나 근대 최대의 색채 화가로 알려져 있다.
1881년, 르누아르는 외젠 들라크루아와 연관된 알제리[13]를 여행한 다음, 디에고 벨라스케스의 작품을 보기 위해 마드리드로 갔다. 그 후, 피렌체에서 티치아노의 걸작을, 로마에서 라파엘의 그림을 보기 위해 이탈리아로 여행했다. 1882년 1월 15일, 시칠리아 팔레르모에서 작곡가 리하르트 바그너를 만나 단 35분 만에 그의 초상화를 그렸다. 같은 해, 폐렴으로 호흡기 질환에 영구적인 손상을 입은 후, 알제리에서 6주 동안 요양했다.[14]
1883년, 영국 해협의 채널 제도 중 하나인 건지 섬에서 여름을 보내며 해변, 절벽, 만의 다양한 풍경을 배경으로 한 달여 만에 15점의 그림을 그렸다. 이 그림들 중 대부분은 세인트 마틴, 건지의 ''물랭 위엣'' 만을 배경으로 한다.
1890년, 20세 연하의 재봉사 알린 빅토린 샤리고와 결혼했는데,[16] 그녀는 1881년 ''뱃놀이 일행의 오찬''의 모델이었고, 1885년에는 이미 아들 피에르를 낳았다.[14] 결혼 후 르누아르는 아내, 자녀들, 그리고 알린의 사촌 가브리엘 르나르를 포함한 가족의 일상생활을 담은 많은 장면을 그렸다. 르누아르 부부는 세 아들을 두었는데, 피에르 르누아르 (1885–1952)는 무대 및 영화 배우, 장 르누아르 (1894–1979)는 영화 제작자, 클로드 르누아르 (1901–1969)는 도예가가 되었다.
1892년경, 류마티스 관절염을 앓게 된 르누아르는 1907년 프로방스알프코트다쥐르의 카뉴쉬르메르 마을에 있는 농장 "레 콜레트"로 이사했다.[17] 그는 관절염으로 거동이 매우 불편해진 후에도 생의 마지막 20년 동안 그림을 그렸으며, 손의 변형과 오른쪽 어깨의 강직으로 인해 그림 기법을 바꿔야 했다. 르누아르는 붓을 잡을 수 있었지만, 조수가 손에 붓을 쥐여줘야 했다.[19] 르누아르 말년 사진의 붕대는 피부 자극을 방지하기 위한 것이었다.[19]
1919년, 르누아르는 자신의 그림이 거장들의 작품과 함께 걸려 있는 루브르 박물관을 방문했다. 이 시기 그는 젊은 예술가 리샤르 기노와 협력하여 조각을 제작했는데, 기노가 점토 작업을 담당했다. 관절 운동의 제약으로 인해 르누아르는 대작을 그리기 위해 이동식 캔버스(그림 롤)를 사용하기도 했다.[19]
르누아르는 1919년 12월 3일 카뉴쉬르메르에서 78세의 나이로 사망했다.[20]
1880년대 중반, 르누아르는 초상화와 인물화, 특히 여성 그림에 보다 규율 잡힌 형식적인 기법을 적용하기 위해 인상주의에서 벗어났다. 1881년 이탈리아 여행에서 라파엘로, 레오나르도 다 빈치, 티치아노 등 르네상스 거장들의 작품을 보고 자신이 잘못된 길을 가고 있음을 확신했다. 그는 "나는 인상주의로 할 수 있는 한 최선을 다했고 그림도 그릴 수 없다는 것을 깨달았다"고 선언했다.[26]
이후 몇 년 동안 고전주의로 돌아가기 위해 더 엄격한 스타일로 그림을 그렸다.[27] 인물의 윤곽을 강조하면서 "앵그르 시대"라고 불리는 시기에 ''금발의 목욕하는 여인''(1881년과 1882년)과 ''큰 목욕하는 여인들''(1884–1887년, 필라델피아 미술관)과 같은 작품을 그렸다.[28]
1890년 이후 다시 방향을 바꾸어 이전 작품처럼 윤곽을 흐리게 하기 위해 얇게 칠해진 색채로 돌아갔다. 이 시기부터 기념비적인 누드와 가정적인 장면에 집중했으며, 1892년의 ''피아노 치는 소녀들''과 1887년의 ''그랑 바뉴즈''가 대표적이다. 후자의 그림은 르누아르 후기의 풍성한 누드 중 가장 전형적이고 성공적인 작품이다.[29]
4. 영향과 평가
르누아르는 카미유 피사로와 에두아르 마네에게서 영감을 받았다.[11] 1874년 모네, 시슬레 등과 제1회 인상주의 전시회를 열었고,[7] 1876년 제2회, 1877년 제3회 인상파전에 참가하여 '물랭 드 라 갈레트의 무도회'를 출품했지만, 혹평을 받았다.[12] 1881년 알제리와 이탈리아를 여행하며 라파엘로에게 감명을 받았고,[173] 1882년 제7회 인상파전에 '선상 파티의 점심' 등을 출품했지만, 윤곽선이 명확해지고 고전주의에 대한 관심이 커졌다.[181] 1883년부터 1888년경까지 '앵그르풍' 시대를 거쳐 '목욕하는 여인들'을 제작했다.[190]
1890년대 이후 '앵그르풍'에서 벗어나 따뜻한 색조의 여성 누드화를 많이 그렸다. 1892년 뒤랑-뤼엘 화랑 개인전의 성공과 《피아노 치는 소녀들》의 프랑스 정부 매입으로 경제적 안정을 찾았다.[219] 모리스 드니는 "르누아르는 자신의 감정과 모든 자연과 꿈을 자신만의 기법으로 표현한다"라고 평했고, 앙리 마티스는 "세잔에 이어 르누아르는 우리를 메마른 순수한 추상화에서 구원하고 있다"라고, 파블로 피카소는 르누아르를 "교황"이라고 불렀다.
르누아르는 만년에 레지옹 도뇌르 훈장을 수여받고, 1904년 대규모 회고전이 열리는 등 거장으로서의 지위를 확립했다.[228] 1907년 메트로폴리탄 미술관이 《샤르팡티에 부인과 아이들》을 고가로 구입했다. 사후에도 작품 가격은 계속 상승하여, 1990년 다이쇼와 제지의 사이토 료에이는 '물랭 드 라 갈레트의 무도회'를 7100만달러 (108.84299999999999억엔)에 낙찰받아 큰 화제가 되었다.[296]
한국에서는 일본을 통해 르누아르의 작품이 소개되었다. 우메하라 류자부로는 1909년 르누아르를 직접 만나 『목욕하는 여인』을 일본으로 가져왔다.[299] 1912년 시라카바 미술전에서 이 작품이 전시되었지만, 큰 반응은 없었다.[300] 제1차 세계 대전 이후 르누아르의 인기가 높아졌고, 1920년 나카자와 히코키치와 키시모토 키치자에몬이 프랑스에서 르누아르의 작품을 사들여 전시회를 열자, 르누아르 열풍이 불었다.[301] 마츠카타 코지로와 오하라 마고사부로도 르누아르의 작품을 수집했다.[302] 제2차 세계 대전 이후 1985년경부터 1990년경까지의 버블 경제 시대에는 각지의 현립 미술관들이 르누아르의 작품을 구입했다.[304]
4. 1. 생전
르누아르는 카미유 피사로와 에두아르 마네의 화풍과 주제에서 영감을 받았다.[11] 살롱 심사위원에게 여러 번 거절당한 후, 모네, 시슬레, 피사로 등과 함께 1874년 4월에 제1회 인상주의 전시회를 열었고, 르누아르는 6점의 그림을 전시했다. 전시회에 대한 평가는 대체로 부정적이었지만, 르누아르의 작품은 비교적 호평을 받았다.[7] 같은 해, 그의 작품 두 점이 뒤랑-뤼엘을 통해 런던에서 전시되었다.
초상화 주문을 받아 생계를 유지하려 했던 르누아르는 1876년 제2회 인상주의 전시회에서 주로 초상화를 전시했다.[12] 1877년 제3회 전시회에서는 ''물랭 드 라 갈레트의 무도회''와 ''그네''를 포함한 다양한 그림을 출품했다.[12] 르누아르는 네 번째 또는 다섯 번째 인상주의 전시회에는 참여하지 않았고, 대신 살롱에 작품을 출품했다. 1870년대 말, 특히 1879년 살롱에서 그의 그림 ''마담 샤르팡티에와 그녀의 아이들'' (1878)이 성공을 거둔 후, 르누아르는 성공하고 유행하는 화가가 되었다.[7]
1879년에는 그의 주요 후원자가 될 폴 베라르를 만났는데, 그는 정기적으로 르누아르를 샤토 드 와르몽에 초대하여 노르망디 해변을 배경으로 그림을 그리게 했다.
1881년, 르누아르는 외젠 들라크루아와 연관된 알제리[13]를 여행한 다음, 디에고 벨라스케스의 작품을 보기 위해 마드리드로 갔다. 그 후, 피렌체에서 티치아노의 걸작을, 로마에서 라파엘의 그림을 보기 위해 이탈리아로 여행했다. 1882년 1월 15일, 르누아르는 시칠리아 팔레르모에서 작곡가 리하르트 바그너를 만나 35분 만에 그의 초상화를 그렸다. 같은 해, 폐렴으로 호흡기 질환에 영구적인 손상을 입은 후, 르누아르는 알제리에서 6주 동안 요양했다.[14]
1883년, 르누아르는 영국 해협의 채널 제도 중 하나인 건지 섬에서 여름을 보내며 해변, 절벽, 만의 풍경을 담은 15점의 그림을 그렸다. 이 그림들 중 대부분은 세인트 마틴, 건지에 있는 만인 ''물랭 위엣''을 담고 있으며, 1983년 건지 섬에서 발행한 기념 우표의 주제가 되었다.
몽마르뜨에서 살면서 작업하던 르누아르는 쉬잔 발라동을 모델로 고용했는데, 그녀는 그의 모델로 포즈를 취했고 (''큰 목욕하는 여인들'', 1884-1887; ''부지발의 무도회'', 1883)[15] 그의 동료 화가들 중 다수도 모델로 섰다. 발라동은 그들의 기법을 연구했고, 결국 선도적인 화가 중 한 명이 되었다.
1887년, 빅토리아 여왕의 골든 주빌리 기념행사 때, 여왕의 측근인 필립 리슈부르의 요청으로 르누아르는 "프랑스 인상주의 회화" 카탈로그에 몇 점의 그림을 기증했다.
1890년에 르누아르는 20세 연하인 재봉사 알린 빅토린 샤리고와 결혼했는데,[16] 그녀는 1881년 ''뱃놀이 일행의 오찬''의 모델이었고, 1885년에는 이미 아들 피에르를 낳았다.[14] 결혼 후 르누아르는 아내, 자녀들, 그리고 알린의 사촌인 가브리엘 르나르를 포함하여 가족의 일상생활을 담은 많은 그림을 그렸다. 르누아르 부부는 세 아들을 두었는데, 피에르 르누아르 (1885–1952)는 무대 및 영화 배우가 되었고, 장 르누아르 (1894–1979)는 영화 제작자가 되었으며, 클로드 르누아르 (1901–1969)는 도예가가 되었다.
1841년 프랑스 리모주에서 태어난 르누아르는 1844년 가족과 함께 파리로 이주했다. 1861년 샤를 글레르의 화숙에 들어가 모네, 시슬리, 바지유 등과 교류했다. 1864년 파리 살롱에 처음 입선한 후 여러 번 입선했다. 1869년 모네와 함께 붓 터치 분할 기법을 만들어냈다. 1870년 보불 전쟁에 참전했고, 1871년 파리 코뮌의 혼란을 겪었다.
파리 코뮌 이후 살롱은 보수화되었고, 르누아르와 동료들은 낙선했다. 1874년 모네, 피사로와 함께 '제1회 인상파전'을 개최했다. 1876년 제2회, 1877년 제3회 인상파전에 참가하여 '물랭 드 라 갈레트의 무도회'를 출품했지만, 혹평을 받았다. 빅토르 쇼케, 조르주 샤르팡티에 등의 후원을 받았고, 특히 샤르팡티에 부부는 중요한 후원자가 되었다.
1878년 살롱에 다시 응모하여 입선했다. 1879년경 알린을 만나 교제를 시작했다. 1881년 알제리와 이탈리아를 여행하며 라파엘로에게 감명을 받았다. 1882년 제7회 인상파전에 '선상 파티의 점심' 등을 출품했지만, 윤곽선이 명확해지고 고전주의에 대한 관심이 커졌다. 1883년부터 1888년경까지 '앵그르풍' 시대를 거쳐 '목욕하는 여인들'을 제작했다.
1890년대 이후 '앵그르풍'에서 벗어나 따뜻한 색조의 여성 누드화를 많이 그렸다. 1892년 뒤랑-뤼엘 화랑 개인전의 성공과 《피아노 치는 소녀들》의 프랑스 정부 매입으로 경제적 안정을 찾았다.
4. 2. 사후
피에르 오귀스트 르누아르의 증손자 알렉상드르 르누아르 또한 전문 예술가가 되었다. 2018년, 테네시주 헨더슨빌에 있는 Monthaven Arts and Cultural Center는 그의 작품 전시회인 ''아름다움은 남는다''(Beauty Remains)를 개최했다. 전시회 제목은 피에르 오귀스트가 말년에 고통스러운 관절염에도 불구하고 왜 계속 그림을 그리는지 질문을 받았을 때 "고통은 지나가지만 아름다움은 남는다"라고 말한 유명한 인용구에서 따왔다.[21]물랭 드 라 갈레트의 무도회의 작은 버전은 1990년 5월 17일 소더비 뉴욕 경매에서 7809.999999999999만달러에 판매되었다.[32] 2012년, 르누아르의 센 강변 풍경이 경매에 나왔지만, 이 그림은 1951년 볼티모어 미술관에서 도난당한 것으로 밝혀져 경매는 취소되었다.
르누아르 사후에도 작품 가격은 계속 상승했다. 1895년에 300GBP였던 '선상 파티의 점심식사'는 1923년에는 200000USD (50000GBP 이상)에 거래되었다.[286] 이 그림을 뒤랑-뤼엘 화랑에서 산 미국의 수집가 덩컨 필립스(Duncan Phillips)는 "르누아르의 경쾌한 유쾌함은 18세기 프랑스의 장식 화가들을 연상시킨다. 이 '선상 파티의 점심식사'의 성숙한 완벽함과 훌륭한 시원함의 표현에서는 이탈리아 르네상스의 늦은 절정기를 볼 수 있다."라고 적으며, 르누아르를 반역자가 아닌 위대한 전통에 이어진 존재로 파악했다.[293]
미국에서는 1904년부터 1940년까지가 르누아르 작품의 영향이 가장 컸던 시기로 여겨졌지만, 이후에는 비평가들 사이에서 평판이 떨어져 이전만큼의 영향력은 없어졌다고 한다.[290] 2002년에 샌디에이고 미술관(San Diego Museum of Art)에서 르누아르 특별전이 열렸을 때, 로스앤젤레스 타임스의 기자 리아 올먼(Leah Ollman)은 르누아르의 그림이 "자주 사카린의 영역에 들어설 정도로 달콤하다"라고 평했으며, 비평가 제임스 하네커(James Huneker, 1921년 사망)도 르누아르를 모더니즘의 선구자로서 평가했지만, "르누아르는 이해하기 어려운 화가가 아니다"라고 평했다.[290]
1950년대 이후, 그림 거래는 경매가 일반화되었고 인상파 회화는 고가로 거래되었다. 모네와 르누아르를 경매에서 낙찰받는 것은 지위를 의미하게 되었다.[294] 신흥 부유층이 인상파에 매료된 것은 매력적인 색채와 친근함 외에도, 올드 마스터의 작품과 비교해 내력이 확실하다는 이유도 있었다.[295] 1950년대 르누아르 작품은 대개 1점당 30000GBP 전후로 거래되었지만, 때때로 100000GBP에 육박하는 거래도 있었다. 1968년, 실업가 노턴 사이먼(Norton Simon)은 '학사원과 예술 다리'를 645834GBP (155만달러)에 낙찰받아 기록을 세웠다. 1970년대 르누아르는 미술 시장의 제왕으로 군림했고, 수많은 판매에서 최고가를 유지했다. 1980년대에는 더욱 고가로 거래되어, 소더비와 크리스티에서 수백만 달러에서 천만 달러대(수십억 원에서 수백억 원)의 낙찰이 잇따랐다. 1990년 5월 15일, 다이쇼와 제지의 사이토 료에이는 뉴욕 크리스티에서 빈센트 반 고흐의 '가셰 박사의 초상'을 사상 최고가인 7500만달러 (114.60000000000001억엔)에, 이틀 뒤인 17일 뉴욕 소더비에서 르누아르의 '물랭 드 라 갈레트의 무도회'를 7100만달러 (108.84299999999999억엔)에 낙찰받아 큰 화제가 되었다.[296]
4. 3. 한국에서의 영향
일본에서 처음으로 르누아르의 그림을 구입한 사람은 파리에서 화상을 하던 하야시 타다마사였다. 그러나 하야시가 구입한 작품은 일본에 알려지지 못하고 매각되었다.[297]일본에서 르누아르에게 큰 영향을 받은 첫 번째 화가는 우메하라 류자부로였다.[298] 우메하라는 1908년 파리의 룩상부르 미술관을 방문했을 때 르누아르의 작품에 감동하여, 1909년 2월 레 콜레트의 르누아르를 찾아갔다. 그 해, 야마시타 신타로와 아리시마 이쿠마를 데리고 다시 방문하여 르누아르에게서 『목욕하는 여인』을 양도받아 일본으로 가져왔다.[299]
일본 국내에서는 잡지 『시라카바』 등에서 르누아르를 소개했고, 나카무라 츠네, 아카마츠 린사쿠, 츠치다 바쿠센 등이 영향을 받았다.[299] 1912년 제4회 시라카바 미술전에서 야마시타가 가져온 『목욕하는 여인』이 전시되면서 일본 대중은 처음으로 르누아르의 그림을 접하게 되었지만, 로댕이 절대적인 인기를 얻고 있던 당시 르누아르에 대한 반응은 미미했다.[300] 제1차 세계 대전 이후 르누아르의 인기가 높아졌고, 1919년 르누아르가 사망하자 일본 신문들은 관련 기사를 대대적으로 보도했다. 나카자와 히코키치와 키시모토 키치자에몬이 프랑스에서 로댕과 르누아르의 작품을 사들여 1920년 도쿄와 오사카 전시회에서 공개하자, 신문들은 르누아르를 열렬히 다루었다. 나카무라 츠네는 르누아르 작품에 감동하여 "어떻게든 인간을, 나체를, 그 생명을 강조하여 생생하게 표현하고 싶다"라고 적고, 『앉아있는 목욕하는 여인』을 모사했다. 반면 사카모토 한지로는 부족하다고 평가했고, 키시다 류세이는 "르누아르는 달콤한 것이라고 생각했다. 그림에 솜씨가 없다. ……중심으로 가면, 솜을 잡힌 듯한 느낌이 든다."라고 비판했다. 이 전시회가 르누아르 열풍의 절정이었다.[301] 이 무렵, 마츠카타 코지로와 오하라 마고사부로도 방대한 서양 미술을 수집했는데, 그중에는 르누아르의 『알제리풍의 파리의 여인들(하렘)』(국립서양미술관 소장), 『샘가의 여인』(오하라 미술관 소장) 등도 포함되어 있었다.[302] 이처럼 일본에 소개된 르누아르 작품은 인상파 시대보다 후기 작품이 중심이었고, 일본인들의 르누아르 이미지는 후기 양식을 기반으로 형성되었다.[303]
제2차 세계 대전 이후 1970년대에 히로시마 은행이 르누아르의 『파리스의 심판』을 구입하는 등 다시 서양 미술 열풍이 불었다. 1985년경부터 1990년경까지의 버블 경제 시대에는 각지의 현립 미술관들이 앞다투어 모네, 르누아르, 피카소 등의 작품을 구입했다.[304]
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高階・巨匠|高階 (2008: 70-72)、島田・ルノワール|島田 (2009b: 7)
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島田・ルノワール|島田 (2009b: 7)
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ルノワールがグレールのアトリエを選んだのは、子供の時からの友人エミール・ラポルトがいたからだと、ルノワール自身が説明している。ただし、ラポルトとの友情は長続きしなかった。賀川 (2010: 27)
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島田・挑戦|島田 (2009a: 12-13)
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高階・絵画史|高階・上 (1975: 99)
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西岡 (2016: 103)
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木村 (2012: 151)
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リウォルド (2004: 83)
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リウォルド (2004: 42)
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賀川 (2010: 21)
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島田・挑戦|島田 (2009a: 13)
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彼らがフォンデーヌブローの森で写生したのは、文献によっては1862年としており、はっきりしない。島田・セーヌ|島田 (2011: 31)
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リウォルド (2004: 101)、賀川 (2010: 31-32)
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島田・ルノワール|島田 (2009b: 8)
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島田・ルノワール|島田 (2009b: 10)
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島田・ルノワール|島田 (2009b: 14-15)、木村 (2012: 152)
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ディステル (1996: 48) は、1875年にサロンに応募した確証はないという。
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フック (2009: 115)
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[305]
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레오나르 르누아르는 센에우아즈 루브시엔에서 1874년 12월 22일 사망했고, 아내 마르게리트 메를레는 같은 도시에서 1896년 11월 11일 사망했다; 이블린 온라인 아카이브, 호적, 1874년 12월 22일 (51호 참조) 71호 문서와 1896년 11월 12일 (139호 참조) 50호 문서 참조
[306]
서적
오귀스트 르누아르
플랑탱/델타/클뤼베르 출판사
[307]
문서
「화가 르누아르, 삶과 작품」Renoir Un peintre, une vie, une œuvre 벨퐁 출판사, 1987년, {{ISBN|978-2714-423771}}
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